2012年1月17日 星期二

莫內和他的朋友們


友台Christine的清歡集最近寫了一篇「都是巴吉爾…」,圖文並茂,內容精彩有趣。我因此才認識莫內和雷諾瓦的莫逆之交巴吉爾。這才想起弟弟曾經給我一張英國BBC製作的迷你影集「莫內和他的朋友們」,看完直呼過癮!真是懊惱,怎麼放了幾年竟然忘了看。公視曾經放映此影集,目前公視或誠品網路書店都買得到這張DVD。

「莫內和他的朋友們」(The Impressionists)敘述一群走出畫室、追逐自然光影的印象派大師們,如何共創印象派畫風的故事。故事以法國印象派運動的靈魂人物「莫內」為首,「印象派」這個名稱就是來自於莫內的畫作「印象.日出」,這幅畫在展出時,被評論家批評的一文不值,他們說「印象,根本就是隨性的亂畫,連牆上的壁紙都比這幅畫美!看了這畫沒什麼深刻印象(unimpressed)。」

莫內一生共留下500件素描,2000多幅油畫及2700封信件,這些大量資料成為本劇的靈感來源。本片開始於1920年時,80歲的莫內在他的花園裏接受記者的訪問,而回憶起當年…1862年,年輕的莫內來到巴黎學畫,在畫室裡認識了總是笑臉迎人的雷諾瓦,透過雷諾瓦結識了一群志同道合的畫家;有樂於助人的巴吉爾、陰鬱的馬奈、公子哥兒竇加和孤僻固執的塞尚。

這一群畫家,早期生活並不順遂,莫內常年處於貧困之中,竇加有視力的問題、塞尚則遭到父親的大力反對…但在逆境中,這一群藝術家仍然互相砥礪,揚棄了學院派慣有的歷史和宗教主題,走出畫室、在大自然中寫生,捕捉光影變換中的景物。但當時他們創新的畫風卻不被接受,作品四處碰壁,生活陷入困頓,屢屢遭到評論家的奚落。1874年4月,他們聯合展出數年來一直被官方沙龍回絕的作品,挑戰大眾的觀點。 陸續開了八次畫展,逐漸扭轉了大眾對印象派畫作的偏見,開創了璀璨的印象派時期,為後世留下了無數作品和不滅的傳奇。

全劇拍攝地點在英國、法國普羅旺斯及諾曼第,並在莫內故居吉凡尼小鎮Giverny 著名的「莫內花園」實地拍攝,莫內於1883年定居於此地,並在此莊園居住了43年。這座由莫內親自設計的花園,分為二大部分,一為佈滿五彩繽紛花草的英式花園,一為由日本橋,白楊、水柳,睡蓮湖畔組成的日式庭院。莫內的許多畫作靈感都來自於此座美麗的花園,本片不但能欣賞到印象派大師的名畫,還能感受法國鄉間怡人景色,美不勝收,千萬不能錯過!(以上為網路對該DVD的介紹)

這電影由莫內來介紹馬奈、雷諾瓦、巴吉爾、竇加、塞尚,故事繞著這六位畫家。馬奈啟發了幾位印象派畫家,基本上他不認為自己是印象派,他也不在室外作畫。塞尚也不認為自己和印象派畫家一樣,他要走出不一樣的路,與高更、梵谷同屬於後印象派(Post-Impressionism)的大師,他們啟發了後來的野獸派和立體派。

以下我將六位主角在戲中有出現的部分畫作貼出來,戲裡交代了當初創作的背景,許多風景是到實地拍攝,我們可以看到畫家如何作畫,同時電影都是近距離去拍原作,效果真是好。這些人不但是天才,多少都有點瘋狂,才能忍受那麼大的困境,堅持走出自己的路。而他們的太太們要忍受物質的匱乏、外來的屈辱、寂寞(先生太忙了)並且對先生包容,也都是非常女子!

馬奈(Edouard Manet,1832~1883)
馬奈在十九世紀率先以當代生活作為繪畫題材,當他的畫作「草地上的午餐」和「奧林匹亞」被官方沙龍拒絕後,爭議的聲浪激起了印象派運動的濫觴。

「草地上的午餐」前面這位女子又不是女神竟然裸體,且直視觀者,被視為下流
「奧林匹亞」挑明了畫的是妓女,也是直視觀者,令男人大為不安,又成為醜聞
莫內(Claude Oscar Monet,1840~1926)
法國印象派運動的靈魂人物,莫內在巴黎學畫時結識了雷諾瓦和巴吉爾,早期畫風深受馬奈影響,著名畫作包括:「日出‧印象」、「睡蓮池」。

莫內畫第一任的妻子卡蜜兒和長子尚恩,兩個人跟著他真是吃盡了苦頭
前面是卡蜜兒和尚恩,後面也是卡蜜兒和尚恩
2004年遊法國羅亞爾河流域城堡,郊外的櫻粟花田,讓我們想起莫內的畫
巴吉爾(Frederic Bazille,1841~1870)
巴吉爾是印象派運動的先鋒,原本學醫的他為了繪畫放棄所學,但是不幸地在普法戰爭中喪生,享年才29歲。

巴吉爾畫養傷中的莫內,他們和雷諾瓦到楓丹白鹿作畫,莫內被鐵餅擊中小腿
巴吉爾畫自己的畫室,好朋友都在畫中。他慷慨的把畫室借給難兄難弟們使用。
雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir,1841~1919)
印象派創始人之一,雷諾瓦創作了印象派一些最受歡迎的畫作,他曾說過「唯美的藝術有何不妥?世界上令人不悅的事已經夠多了」

雷諾瓦畫的「戲院」,其實模特兒是到畫室來擺姿勢。
紅磨坊街的舞會,雷諾瓦的代表作之一,巴黎奧塞美術館藏。
家中有此複製畫,到紐約大都會看到原作,彷彿前世就認識她,眼睛對著我說話
竇加(Edgar Degas,1834~1917)
竇加是現代繪畫的大師,但他的重要性在他死後才獲得重視,竇加擅長捕捉最自然的姿態。

這幅畫在第一次沙龍落選展展出,那次展覽來的人不多,批評和奚落的很多
「舞台上的排練」,粉彩畫,是竇加很喜歡的主題之一
「浴女」也是他愛畫的主題,戲中看到模特兒真是辛苦
塞尚(Paul Cezanne,1839~1906)
塞尚在世時時常被誤解為離經叛道,但他死後被尊崇為「現代繪畫之父」,塞尚使用的透視法、構圖及用色影響了20世紀的藝術家如畢卡索、馬蒂斯等。

還記得小時候美術課本裡兩位打樸克牌的男人
靜物也是塞尚研究的主題,蘋果、柳丁、桌布他就能變出許多把戲來
這是塞尚的聖山「維多利亞山」,就在他老家的屋後,他畫了六十幾幅

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