這個雕塑隱隱約約出現臉孔的側面，是作者有意如此作的嗎？
這是在倫敦街頭拍到的另一個類似的雕塑，當初覺得這種雕塑的辨識度很高，一定是某名家的代表作，可惜不認識。
因為國美館這個特展的因緣才認識了這位雕塑家。原來1949年英國利物浦出生的Tony Cragg可是國際知名的雕塑家，在英國被視為英國著名雕塑家亨利摩爾(Henry Morre)的接班人，也是第一位活著的時候就能在羅浮宮舉辦個人特展的藝術家。
這次特展的作品多達50多件（雕塑不比繪畫，可是又大又重！），都是藝術性很高的著名作品，展場的布置也有國際的水準（從下圖可見一斑，純白的牆壁、展品之間的距離、展品相互之間的呼應）。相信主辦單位花了非常多經費和精神，看展的民眾不是很多，實在太可惜了！
真正的名家個展應該像這樣，從藝術家早期的作品，隨著藝術家逐漸轉型有新的創作風格，一直到成名建立獨特的個人風格，都有連續性的作品展出，才稱得上是完整呈現的個人特展。Cragg在早期喜歡將各種廢棄物收集起來，裝置成藝術品。下圖這件「非洲文化神話」是用各種塑膠的廢棄物所排列組成的，為什麼取這名字？語音導覽沒有提到，就請大家各自想像嘍！
這件「大教堂」是各種環狀鋼鐵廢棄物所組成的，看起來就像林立的教堂尖塔。有趣的是這些零件不必用膠來黏接，竟然是靠地心引力一個一個疊上去的，真是不簡單。
這件作品是石膏製的人類上下兩排牙齒，連牙根都露出來。這些牙齒非常巨大，擺設的方式就像剛被考古學家從地底下挖掘出來的，莫非這是古代巨人的牙齒？作品名稱是「雜食動物」。而「雜食動物」目前也是藝評家對Cragg的暱稱，因為他使用的材料、形式非常多樣性，雕塑表面的肌理、色彩也是非常富有變化。
這件「有孔蟲門」(Foraminifera)，應該是從小小的有孔蟲類的化石得到靈感，但是依照器物的形狀來創作，感覺好像是生物被放大很多很多倍，產生一種視覺震撼。
這件作品，表面打了無數規則的孔洞，產生一種特殊的質感和肌理，讓人印象深刻！
這件作品叫做「分泌物」，與有孔蟲門有異曲同工之妙！假如是分泌物，那我們豈不是小人進入了巨人國！這作品是什麼材質作的呢？亮亮的，好像表面貼了細小的磁磚！
啊！猜錯了，竟然是貼滿了「骰子」！塑膠作的象牙色的骰子，讓作品的表面呈現一種特有的紋路、肌理和光澤，真是有創意呀！
這兩件是玻璃纖維的作品，左邊的是「遠房表親」，右邊的是「物種」。兩件的材質、色澤、線條非常類似，讓我聯想想起巨無霸版的微小昆蟲。從以上三件作品看來，不禁要懷疑作者是不是對生物有很大的興趣。猜想他一定喜歡微距(Macro lens)攝影，把很小的東西放很大。
這件木頭的作品「鎮定自若」，在不規則的迴旋中，一個人的面孔若隱若現，上方彷彿帶著頭冠。他有不少類似這主題的作品，大門口那件不銹鋼的作品也屬此類。
這件是「思想的轉動」（青銅）。這塊具有迴旋動感的物體上，更明顯的看見上方的男人面孔，還有下方的女人面孔。
換不同的角度，呈現出不同的面孔：一些若有所思轉動中的面孔。
人類的面孔是我們最熟悉的影像(image)，常常在天空的雲或岩石的側面我們會看見類似面孔的成像。Cragg的雕塑彷彿是在不規則的形狀中無意間出現人的側面像(profile)。不過我們看下面這兩幅雕塑前的草稿，就可以理解，他其實是有意的要讓作品產生面孔的意像。
這件青銅的「對抗」有別於前幾件的直立高聳，是結構更為複雜的方塊。彷彿有無數的面孔、甚至是肢體交纏在一起，互相角力，張力十足。
靠近看細部，有非常繁複的凹凸、曲線堆疊出動感，真想像不出來這是如何製作出來的？
下面這三件是他最新的系列作品，感覺上很像我們的扭麻花，只是素材是雙層扁平的青銅。第一件是「數位表層」，近看可以發現其黝黑的表層是由無數的0與1所構成。
第二件是「紅色方塊」，明明是從各個角度看都是曲線，作者幽默的說它是方塊。從不同的角度看呈現完全不同的影像，沒有一個像方塊哩！
第三件是「麥可馬克」(McCormark)，這是一個人名，他是Cragg的一位重要的技術助理。青銅是雕塑的重要材料，最常見的是黑色、咖啡色和銅綠色。但是Cragg的青銅作品所呈現的顏色和質感非常多變化而與眾不同，這件的藍色、上一件的豔紅色和另一件翠綠色，都是用特殊的烤漆來上色。也許作者想用這件作品來向這位助理致意。我和先生不約而同覺得這件作品像內耳的耳蝸，也像耳廓、鼻頭和嘴巴。我查不到作者原意的說明，也許什麼都不是，就是單純的曲線、光影、色彩和質感，就構成美的要素了。就像某些抽象藝術，只是單純的顏色、筆觸、排列就能構成美。
現場也展示了幾件Cragg的繪畫，雕塑家的繪畫，看起來就像雕塑一樣，非常有立體感。也像他的某些雕塑作品，不斷的重複、層層的堆疊。
看完展覽，就在美術館二樓的「古典玫瑰園」用餐，下午繼續看其他的展覽。 （請記得帶有相片的證件，可以免費借語音導覽）
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