印象．經典－莫內特展（2）觀後感

台北歷史博物館於2013/11/14～2014/02/16期間舉辦莫內特展，語音導覽（要押證件）由蔣勳主講，共有28個段落，內容豐富而精彩。全程聽完，加上賞畫、逛禮品店約兩小時。

賣票處貼著這個廣告：票根不要丟，「維梅爾」特展有優惠。維梅爾(Vermeer)一生的畫作總共只有三十幾幅，分散在各國美術館，連羅浮宮都只有兩幅，誰也不會出借呀！很好奇到底要展什麼呢？

莫內展覽分成五個部分，先來介紹第二展區：莫內早期創作的7幅諷刺肖像畫(caricature，誇大人物局部特徵的一種肖像畫)。

莫內1840年出生於巴黎，5歲時移居諾曼地的哈弗港，在那裡住了15年，對海洋有深刻的認識和喜好。莫內從小有藝術的天分，不愛讀書，和極力阻止他往藝術發展的父親不合，還好母親及姑媽認同他，送他去學素描。他15歲時在哈弗港已經小有名氣，畫諷刺肖像畫，每張賣20法朗，志得意滿。

「劇場人物群像」雖然是誇張的筆法，熟識的人一眼就可辨識這些人物。

「波爾多葡萄酒」的擬人畫，真是幽默而傳神！貪杯的人就是這付德行呀！

回頭介紹第一展區：朋友＆肖像畫。有三件莫內遺物（畫板、眼鏡、煙斗），12件他朋友的作品，和8件莫內的畫作。

莫內18歲時遇見諾曼地海景畫家布丹(Eugene Boudin)，布丹勸莫內不要滿足於漫畫，那不算真正的藝術，勸他到戶外畫油畫。莫內跟著布丹到海邊作畫，覺得眼前的簾幕突然打開，他看見了迷人的光影，從此開始對光的追尋。那時工業革命興起，建築了鐵路，人們很方便到郊外旅遊，布丹特別鍾情於描繪海邊嬉戲、休憩的人們。在西洋美術館印象派的展區裡，通常都可以看見幾幅布丹的海景畫，他被視為印象派的先驅者。莫內也視布丹為藝術啟蒙的老師。下面兩幅是布丹1867年的油畫作品。

莫內在海邊長大，之後長期在塞納河畔，晚年又在吉凡尼的蓮花池畔作畫，對於水面光影之探索與表現，非常獨到。馬內（Edouard Manet）因此稱他為「水之拉斐爾」。這幅是馬內所繪「在船上作畫的莫內」，莫內為了低角度看清楚水面的光影波紋，一度常在船上作畫。

1872莫內所繪的塞納河畔風光，以及局部放大。

1887年布丹所畫的風景畫，和莫內的構圖非常相似，色調和筆觸也相近。

印象派有兩位很重要的女畫家：來自美國的卡莎特(Mary Cassatt)，和法國的莫里梭(Berthe Morisot)。莫里梭嫁給了名畫家馬內的弟弟。她死後，莫內勤於奔走幫她舉辦了一次回顧展，她的女兒Julie Manet把媽媽幫她畫的這幅畫像送給莫內做紀念。

這是莫里梭所繪完成度較高的作品：「畫家的母親與妹妹」。

這個展區我印象最深刻的是1891年謝赫(Jules Cheret)所繪的「巴黎女子」，這是他為紅磨房女演員Yvette Guilbert所畫宣傳海報的草稿，我還以為是羅特列克(Toulouse-Lautrec)畫的。原來他竟比羅特列克年長18歲，1867年從倫敦學成歸國，就開始創作石版畫海報，被後世稱為「現代海報之父」。

羅特列克1894年為Yvette Guilvert所繪的畫像，顯示羅特列克詼諧的個性。

謝赫向羅特列克展示自己的作品。

十九歲的莫內來到巴黎，曾經與雷諾瓦在同一個畫室學習，兩個人成為終身好友，常常結伴出外寫生，這個展區展示了雷諾瓦幫莫內夫婦所畫的肖像畫，還有一幅雷諾瓦畫的浴女。

莫內所畫的「森林, 1876」，讓人印象深刻。一條平凡的林中小徑，站在畫前有如置身世外桃源。這幅畫為林口中環美術館所收藏（可惜沒有對外開放）。

這是莫內所繪楓丹白露森林一角（完成於1865年），現藏奧塞美術館，有出現在「莫內與他的朋友們」的DVD中。

第三展區：光影詩篇，展出莫內到外地寫生的一幅人物和8幅風景畫。比較著名的是倫敦國會大廈和滑鐵盧大橋。這時期他著迷於捕捉瞬息萬變的光影、雲霧，同一個地點常常放著好幾個畫架，隨著光影的變化來回於畫架之間描繪。

這個展覽室裡有幾幅怎麼看都不像莫內的畫作，應該說不算是莫內的佳作吧！真的有點悶的話，就趕快步入下個展區。最精彩的在後頭。

第四展區：莫內花園。展出9幅莫內花園的花和睡蓮。畫幅都很大，每一幅都是上上之作，值得流連駐足細細品味。 這是導覽手冊的封面，畫的是「百子蓮」，也是我們俗稱的「愛情花」。用自由豪放的簡略筆法，就畫出百子蓮傲視群芳的姿態。

這幅「黃色鴛尾花」是莫內84歲所完成的，畫幅寬約兩公尺，也是奔放的筆觸。蔣勳的語音導覽特別提到這是他趴到地上，用低角度所取得的景象。讓人想到個子小小的外星人ET眼中的世界就是如此。在這時候，攝影術已經發明，我猜想莫內一定有請人從低角度拍好照片做為參考。否則84歲的老人常常趴在地上，如何消受得了。

這是長寬各兩公尺的睡蓮，完成於1914-17年間。莫內的第二任妻子愛麗絲於1911年過世，他的視力因為白內障而退化，長子於1914年過世，歐洲烽火連天。導覽提到，通常這麼大的畫幅常常拿來畫歷史英雄事蹟，莫內卻畫了花的肖像，想要以花的力量來抗衡戰爭。戰爭英雄如過眼雲煙，或者遺臭萬年，藝術確實能夠撫慰人心流芳百世啊！

第五展區：永恆的莫內，展出八幅精彩的莫內晚年作品。

莫內1883年移居巴黎郊外的吉凡尼，親手打造多采多姿的吉凡尼花園，在那裡居住作畫長達43年。剛開始是租用的，1890年莫內已經享有國際盛名，經濟狀況改善，買下吉凡尼。另外打造了蓮花池，在上面蓋了一座日本太鼓橋。

十九世紀日本浮世繪風靡歐洲，莫內也收藏了許多浮世繪畫作，這座日本橋就是仿造歌川廣重"亀戶天神境內"畫中的橋所建的，連橋上種的紫藤花也是來自這幅畫的靈感。

我到過莫內花園兩次，都沒有碰到紫藤花開，還有機會去的話，一定要探聽清楚何時花開嘍！

這幅1899年的「日本橋」(Water-Lily pond, Harmony in green)這次並未參展，但是在禮品店可以看到幾可亂真的複製畫，品質相當高，服務員說限量一百件，有巴黎奧塞美術館長簽名的證書，要價29700元！！

這幅「日本橋」於1918年開始創作，完成於1924年，當時莫內高齡84歲。莫內83歲做了第三次白內障手術，視力應是大有改善，這幅畫裡有白內障嚴重時強烈的黃、紅、咖啡色，完成時已經加入一些相對冷而亮的色彩。應是不斷的修改，厚厚的油彩層層堆疊，整幅畫充滿了生命力。

莫內晚年因為白內障，東西的色彩和形狀都扭曲了，常常靠著記憶來作畫，很多作品都被他自己銷毀了，留下來的作品也乏人問津（當代的人還無法認同）。他的二兒子膝下無子，1966年車禍過世，遺言將莫內花園以及父親所有作品捐贈給國家。所以莫內晚年的作品主要收藏於巴黎的馬摩丹美術館，在其他西洋美術館並不多見。這些晚期的作品，看起來就是「色彩」和「筆觸」的交響曲，它不一定要像什麼，各種色彩的筆觸就有其生命，後代的藝術家把它視為「抽象畫」的前身。

這是在莫內花園拍到的照片，從莫內花園遙望其屋舍。

下面這兩幅畫都作於1922-24年，都名為「從玫瑰園望向吉凡尼的房屋」。我感覺就是上圖我拍照的角度，畫裡物體的形象朦朦朧朧的，你更可以單純的去感受那色彩和筆觸。網路照片實在無法顯示作品所能給人感動之萬一，您一定要親自站在畫前，才能體會。

莫內這樣精彩的一生，到了人生終點還有驚人之舉，他於1922年（82歲）與政府簽約將捐贈8幅巨大的睡蓮（高兩公尺，寬6公尺到17公尺）給國家，政府則整修橘園美術館做永久的展場。他在1923年接受白內障摘除手術，應該就是為了完成這個艱困的使命，果然他的視力有明顯好轉，我們看橘園的大睡蓮（又稱大裝飾），顏色、形體已經非常精確唯美。這兩間橢圓形展場的大睡蓮，被稱為印象派的西斯汀教堂，在莫內死後的第二年（1927年）開始對外開放至今。

總括來說，前面三個展區不乏精彩之作，最後兩個展區每幅都是大師傑作，看完直呼過癮！ 禮品區各種周邊商品應有盡有非常吸睛，我買了導覽手冊、鉛筆盒和DVD（莫內和他的朋友們），滿載而歸！

PS:國立歷史博物館一樓舉辦莫內特展，二、三、四樓還有很多值得一看的展覽，若有時間請別錯過。

本文部分作品是為了補充說明，現場並未展示。展場不能拍照。

延伸閱讀： 1. 日本浮世繪與印象派 2. 莫內和他的朋友們 3. 莫內研究光影之聯作 4. 巴黎橘園美術館 5. 印象派的筆觸與色彩革命 6. 莫內的睡蓮