美國傳奇女畫家歐姬芙(Georgia O’keeffe)

喬治亞歐姬芙(Georgia O’keeffe, 1887-1986)在美國是家喻戶曉的二十世紀最重要畫家之一，也是美國第一位舉辦個人特展的女畫家。我初聞她大名是在1991年到紐約進修時，在朋友家中看到這幅紅色嬰粟花(Red poppy, 76X91 cm, 1927)，非常驚豔。雞蛋大的小野花，被畫成九十公分大，強烈吸引眾人目光。這幅畫於1996年在美國發行了32cent的紀念郵票，能得到這種殊榮的畫家不多。

我之後在紐約大都會美術館看到幾幅她的畫作，非常欣賞。買了她90歲(1977年)時所拍的紀錄片錄影帶，看到她身穿一席黑衣，滿臉智慧的皺紋，性格剛毅、語氣堅定的述說她的藝術。她雙眼因為黃斑性病變幾乎失明，還摸索著扶梯爬上她在幽靈牧場(Ghost Ranch, in New Mexico state)泥磚屋的屋頂，介紹她家四周的無敵景觀。原來不只她的畫作吸引人，畫家本人就是一個傳奇。

她前後在芝加哥、維吉尼亞、紐約等地學過畫。下圖是她在紐約藝術學生聯盟(Art Student League)學畫時得到首獎的作品Dead rabbit with copperpot(1908)，可以看出來她的技巧純熟，把靜物畫的像十八世紀法國著名靜物畫家夏丹 (Chardin, 1699-1779)的作品一般。但是她意識到模仿別人，不論多像，都沒有意義。因此努力想要畫出自己的風格來，中間甚至因為自覺找不到出路而停筆數年。

一九一六年她到德州教書，德州遼闊的景觀給了她靈感，畫了許多半抽象半寫實的風景畫。她把這些畫寄給了紐約的一位女性好朋友。（以下分別是「傍晚的星星」和「紅色台地」）

這位好朋友把她的畫推薦給當時開291藝廊的名攝影家史蒂格利茲 (Alfred Stieglitz, 1864-1946)，從此改變了歐姬芙的命運。史蒂格利茲一見到歐姬芙的畫，就愛上了。沒有知會歐姬芙，就在291藝廊展示她的畫作。歐姬芙從他人口中得知此事，怒氣沖沖要求史蒂格利茲把她的畫從牆上取下來，還好被史蒂格利茲安撫下來。其實史蒂格利茲是她的伯樂，把她推上畫壇新星的寶座。

史蒂格利茲本身是美國二十世紀最重要的攝影家之一，同時他也是推廣當代藝術的重要推手，他在畫廊展示歐洲現代藝術大師們（羅丹、畢卡索、馬諦斯、康丁斯基等等）的作品，啟迪了包括歐姬芙在內的美國新銳藝術家。歐姬芙在這段時間畫了許多抽象作品。（以下分別是Blue and Green Music, Gray Line with Lavender and Yellow, Black Abstraction, Electric Light.)

史蒂格利茲持續展出歐姬芙的畫作，兩個人逐漸發展出愛情。還幫歐姬芙拍了許多照片（包括裸照）在291藝廊展出，雖引起一些爭議，歐姬芙從此聲名大噪，她本人的容貌、身體語言 就像她的畫一樣有魅力。

史蒂格利茲比歐姬芙年長23歲，與原配離婚後與歐姬芙於1924年結婚。結婚後歐姬芙開始創作花卉的主題，她把花卉畫的很大，佔滿整個畫面，就像用微距鏡頭拍特寫一樣，也像是從蜜蜂、蝴蝶的角度來看花朵。

有許多畫甚至於只描繪花心部分，有人說她的花卉作品充滿了性象徵，她在紀錄片裡說：「那可不是我說的，是他們自己想的」。她說：「沒人真正仔細看過一朵花，它是如此之小，我們沒有時間，而觀看需要時間。我把它畫的很大，他們就會大吃一驚，花點時間去注視它，我將使忙碌的紐約客花時間好好看看我所看到的花朵。」 (Black Iris)

她畫很寫實的花朵，但是也可以把花朵抽象化。下面的三幅「天南星」(Jack-in-the-Pulpit, 1930)，就是從寫實的特寫手法，逐漸簡化到線條和色彩。在華盛頓國家畫廊這三幅畫並列，彷彿是小蜜蜂瞄準花心飛過去一路上看到的風景。

歐姬芙也畫了不少紐約的風景，在寫實中有抽象的意味，比純寫實多了許多美感和詩意。(以下分別是The Shelton Hotel with sunspots, Brooklyn Bridge)

婚後的史蒂格利茲仍然是外遇不斷，1929年傷心的歐姬芙受朋友之邀到新墨西哥州去散心。她一到那裡就被那遼闊的高原、荒漠、峽谷、河流、森林所迷住了，她覺得這裡才是她的故鄉。1930年開始她就在新墨西哥州置產，每年有半年的時間在這裡作畫，冬天的時候回到紐約陪伴先生，直到他先生1946年過世為止。

她花了3年時間整理先生的遺物，從1949年開始她長年遺世而獨居在新墨西哥州，不隨便接見外人或媒體，直到她1986年過世。這是她在新墨西哥州阿比Q(Abiquiu)幽靈農場的畫室，寬大的玻璃窗外就是廣大的荒野大地，看了真是讓人心嚮往之啊！

在這裡她描繪了當地雄偉豪邁的自然景觀。

新墨西哥州特有的泥磚屋(Adobe)也常是她畫中的主角。下面第一張是牧場教堂，第三張是她住家的一角。她崇尚「少即是多」(Less is more)的原則，利用簡單的「線條、色彩與面」創造出帶有禪意的畫面！

她外出寫生看到動物的骸骨，常撿回家當擺飾，她覺得其線條、造型異常的美麗。這些骸骨搭配山岳、花朵都成了畫中的主角。藝評家說她是在描繪死亡，她覺得骸骨充滿了生命力，那裡跟死亡有什麼關係！

她晚年曾經到歐洲和亞洲旅行，甚至到過台灣。搭飛機讓她有機會看到一望無際的雲海，她畫了幾幅這個主題。下面這幅是她於78歲時所完成的「雲彩上的穹蒼」(Sky above clouds IV, 244cmX732cm, 1965)，她贈送給當初頒給她榮譽藝術學位的芝加哥藝術學院。這是她所完成最巨幅的畫作，我站在樓梯上看著這幅畫讚嘆不已！她真有眼光，這幅畫就是要這麼大，才有從高空俯視的感覺呀！78歲的人還這麼有創意，真是讓人佩服和欣羨啊！

歐姬芙75歲開始因為黃斑性病變雙眼視力退化，還是努力作畫不懈，這張照片看起來她至少有90歲了吧！還靠著雙手的感知製作陶藝，這是真正的藝術家，除非倒下來，否則她不會停止藝術創作。

她在99歲的高齡病逝，留下兩千多幅的畫作和幾件雕塑。目前可以看到最多歐姬芙畫作的地方是位在新墨西哥州聖塔非(Santa Fe)的歐姬芙美術館(Georgia O’Keeffe Museum)。真期待不久的將來能在台灣看見歐姬芙的特展。

參考書籍：1.塔森出版的「歐姬芙」，作者Britta Benke. 2.時報出版的「花、骨頭、泥磚屋」，作者成寒。