新「奇美博物館」初探

托朋友的福，在奇美試營運期間，由奇美員工導覽三小時，對新奇美博物館有點概括的認識。非常推薦所有朋友有機會一定要去看看，這是新的台灣之光。博物館建坪12,000坪，同時有一萬多件作品展出，包括歐洲繪畫與雕塑、動物標本、樂器與兵器。每週一休館，採預約制，每日參訪人數限制在4500人左右。

從都會公園進來，首先進入眼簾的是氣勢磅礡的「阿波羅噴泉」，這是依照凡爾賽宮公園的噴泉等比例打造的。由於不像原作（下圖一，長鏡頭拉近拍的）般有大面積的水池和蓊鬱的草木來陪襯，在現場這個噴泉看起來比原作大許多。（下圖二，有點太新就是啦）

跨過有12尊希臘羅馬主神雕像的橋樑，來到主建築門前。我們來看華盛頓特區美國國會的建築（下圖一），奇美博物館有如它的縮小版（下圖二）。這是18世紀末、19世紀初的新古典主義建築，兩百年後台灣的私人企業有這個氣魄去模仿它，實在是勇氣可嘉，也難怪經費高達二十幾億。博物館的美術部門以新古典主義時期的作品為大宗，選擇這種建築非常相稱。新古典主義主張恢復希臘羅馬時期的古典美，歐美在文學、音樂、美術、建築方面都受到影響。

這是倫敦大英博物館的希臘式建築，山形牆上有浮雕作品。我對館方人員提出建議，目前的山形牆一片空白，好可惜（見上圖）。好像龍畫好了，沒有點上眼睛（屋頂金色的榮耀天使可以算一隻眼睛）。他回答：我們有考慮過，但沒找到適當的主題，而且經費高達一億。

這是外國建築山形牆上面的馬賽克圖樣，相信經費一定便宜很多。非常期待這面山形牆上增添點色彩，可以讓目前顯得樸素的建築更加出色。

一進大廳又嚇一跳，看來是參考巴黎歌劇院那著名的大階梯，當然不像這張照片這麼富麗堂皇而太過繁複。奇美大廳非常寬闊，感覺上顯得大器而高雅。既然要參考就參考最頂級的，我看這是設計團隊的雄心大志。

進到歐洲繪畫廳，我忍不住興奮。因為奇美不能拍照，我用這張倫敦國家畫廊的照片來說明。奇美繪畫廳的展場屋頂夠高、自然採光，牆壁是彩度低的素色，畫作與畫作之間有足夠的距離，每一幅畫作旁都有說明卡，重要的作品還有更詳細的語音導覽。每個展間都有沙發。展覽空間的質感已經達到國際一流水準，真是用心。

奇美館內不能拍照，可以想像人手一機的時代，若能拍照一定是一團亂。倫敦國家畫廊非常特別，今年八月才開始開放拍照，可能是著眼於藝術是人類共有的遺產。不過國家畫廊很大，即使開放拍照，只有在少數幾幅最具有知名度的畫作前造成壅塞。有些美術館是需要申請、收費才能拍照，這是我覺得最理想的方式。

鎮館作品之一是這幅西班牙畫家El Greco於十六世紀末所畫的「聖馬丁與乞丐」，我遠遠的瞄到，驚喜的說：這幅畫我以前看過兩幅，居然這裡還有一幅。回來找電腦檔案，發現是在華盛頓國家畫廊，這兩幅畫一大一小，並列掛在一起。畫家的好作品常常畫好幾幅，通常會有些小變化，這三幅卻不容易看出差異來。

這是在倫敦國家畫廊拍到的Anthony Van Dyck於17世紀所繪的「馬背上的英王查理一世」。在奇美也有一幅，也是這麼大。不是說畫的越大幅就越好，但是成功的巨幅繪畫，會給人更大的感官享受與震撼。

這是波士頓美術館的展覽室，展出的都是世界一流畫家的一流作品。我們不能苛求奇美也有這樣的大陣仗（成本太高了），但是我覺得奇美很了不起的地方是：收藏品中數十號到數百號的大幅作品不少，更重要的是許多畫家雖然知名度不是最高，但都是他們的傑出作品。不像有些美術館的館藏雖然出自世界最知名的畫家，卻是他們較不成功的作品，這樣其實是浪費了參觀者的時間。繪畫作品從13到20世紀依序展出，也能看出簡略的西洋藝術之演變。

雕塑作品非常豐富，有許多新古典主義的白色大理石作品，採取類似照片中梵諦岡美術館的展出方式，每一尊雕像有一個自己的空間，這是一種節省空間又能凸顯雕像之美的最佳方式。

不過要是能像梵諦岡美術館這樣將雕像背後的牆塗上暗色的漆，相信能使雕像更突出，整個建築也更有空間感。

雕塑方面羅丹及其師生之作品有獨立空間展出，「沈思者」上方有一個小圓頂（大廳有一個大的），讓人非常驚豔！

我們覺得奇美的沈思者怎麼特別大，其實看孟克所繪羅丹美術館的「沈思者」是放在室外，而且底座比較高，近大遠小啦！據說這個沈思者當初做了28件，如今台中（亞洲大學）、台南奇美博物館、清華大學各有一件，真不簡單。其他作品雖然多數是小版本，藝術價值也相當高。

來到「動物廳」又嚇一跳， 25年前中年的我第一次出國，參觀紐約「自然史博物館」的新奇感受歷歷在目。可以想像台灣的孩子們來到這裡會留下多麼深刻的印象。世界各大洲和台灣特有的動物列隊歡迎我們，光是羚羊的種類就比我在肯亞看到的還多。下圖是華盛頓自然史博物館號稱世界最大的「大象」，奇美的展廳比較小一點，感覺上大象也有這麼大哩！

這看起來好像是在原野所拍到的野牛，其實是某博物館裡的展示櫥窗，真實的動物標本的背後是一面彎曲的牆，畫上原野風光，感覺身歷其境。奇美動物廳也有好幾個這種大櫥窗。

樂器廳展品之豐富讓人目不暇給，這方面我外行，不過相信喜愛音樂或樂器的觀眾，大概可以在這裡消磨個大半天。

來到兵器館，我非常驚訝喜歡美術與音樂的許文龍先生竟然收集兵器，猜想許先生內心中有個小男孩，喜歡與戰爭有關的這些酷酷的兵器吧！男女有別，我是看了就感到戰士受傷的疼痛。所以逛紐約大都會美術館的時候，我拍了這張大場景，就離開了。

總括來說，不論是美術、動物、樂器或兵器的展示在硬體和軟體上都具有高水準。台灣人在還沒有能力出國前，從小就有機會接觸這樣專業高水準的展覽的話，可以產生很大的啟發與教育效果。相信這裡會成為各級學校戶外教學必訪之地。各年齡層的人也都能在這裡找到喜悅、充實的精神糧食。許文龍先生真的做到了，把這些人類的瑰寶留在台灣，讓台灣人有機會從小就接受這些美學的薰陶和知識的啟蒙，令人萬分的欽佩！