不過凡是有藝術家的特展或回顧展，千萬不要錯過。經由他們一生的創作，通常都能展露他們令人欽佩和驚奇的才華。人類藝術史上最具國際知名度的「女藝術家」草間彌生（日本裔）的亞洲巡迴展歷經韓國首爾、中國上海、台灣高雄，6月6日至8月30日將在台中國美館展出，展品包括她創作60年的120件作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術和幾首詩作。請把握最後的機會，台北沒有展出喲！
在美術館大門外的草地上看到像變形瓢蟲的雕塑是她2010年完成的「生命的足跡」(Footprints of Life) 。通常足跡總是沈重、下陷的，這件作品的足跡是突起而且亮麗的。因為精神疾病而自稱是「自殺成癮者」(Suicide Addict)的草間，其實熱愛生命，創作不懈。
大門前的樓梯走下樓，在樹林間草地上有許多足球大的鏡面球。這是1965年開始的鏡面球創作：自戀庭園(Narcissus Garden，又譯「攬鏡自照的庭園」) 。
希臘神話中，Narcissus是一位美少年，因為自戀，終日凝望著水中自己美麗的倒影不吃不喝而死，死後變成一株水仙花。這裡的每顆球，都呈現了樹木自我凝望的影像。每顆球都是一個自戀的庭園。這個作品沒有那麼難創作，取這個名稱真是太有創意了。
印象中，日本人特別喜歡有圓點的布料。日文「水玉」(polka dot)，是指圓點的圖案。草間別號「圓點女王」（日文：水玉女王），她的作品充滿無限的圓點。走進美術館大廳，迎接我們的是八顆紅底白圓點的巨大氣球，其中兩個球體裡有鏡室，這件作品名稱是「圓點執念」(Dots Obsession)。草間長年為精神疾病所苦，10歲開始就出現幻聽、視幻覺，千萬個圓點排山倒海而來，她看到物體周遭浮現光芒，聽見動植物說話。為了排遣這種恐懼感，她開始描繪紀錄那些幻覺幻聽的畫面，其中最常出現的就是各種圓點。
售票口附近也都是圓點！（這是接近閉館時間拍的，其實參觀的人很多！）
大廳前方座落在地上的球，大家排隊從小小的圓孔向裡頭望，哇！好奇幻的影像。創作者果然有圓點強迫症呀！您看的出來，她利用幾個真實圓球創造出這個無限空間裡無限多的圓球和圓點嗎？（二度拜訪，發現是五個球）
後方還有一個座落在地上的大球，同樣是六面都是鏡子的奇幻空間，人可以走進去喲！入場時間限制30秒，人多時，好幾個人一起進去，打亂了場景，實在可惜！我最後一個出來，搶拍到這張無干擾的照片！
收票口前有個擺滿家具的房間，展覽剛開始的時候整個房間是雪白的。每位參觀者可以拿到一張有各種大小顏色圓點的貼紙，大家一起來創作。這是開幕第一天晚上，就被貼成這樣了。不知道還能撐幾天，牆上、地上、家具上就要被貼滿了？
大人小孩都玩得很高興。
不相干的一群人，集體創作，作品水準還不錯耶！
這是閉幕前的景象，密集恐懼症的朋友，全身發麻了吧！
展覽廳裡首先映入眼簾的是大家熟悉的大南瓜，黃色空間佈滿了大大小小、密密麻麻的黑點。雖然有點眼花撩亂，不過感覺蠻陽光的。 草間彌生1929年出生於日本長野縣，家中經營與農產品有關的生意，從小就覺得圓圓的南瓜帶給她安全感。她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」
南瓜旁邊的檯子上有六隻顏色各異的小狗，但是有著一樣快樂又調皮的笑臉，鮮豔亮麗的色彩和圓點好療癒喲！這是住在精神病療養院、坐在輪椅上創作的草間84歲(2013年)時的作品。 真是可愛的老頑童呀！
2004年創作的「再生時刻」(The moment of regeneration)，紅色的觸角拔地而起，展現旺盛的生命力。這是布料包裹泡棉的「軟雕塑」，她在1962年的時候在紐約首次展出軟雕塑，算是這方面的先驅者。
草間有一位神經質且控制慾很強的母親，草間因為幻覺和藝術天分而有強烈的創作慾望，母親卻撕毀她的作品，說「藝術家＝沒出息」。草間中學畢業，還是執拗的進入美術學校就讀。為了逃離風氣保守的日本以及和母親之間的激烈衝突，她於1957年前往紐約發展。經過一番艱苦的奮鬥以後，在紐約終於開創出一片天，在國際上享有盛名。她於1973年返回日本定居，但是始終為嚴重精神官能症所苦，常有自殺企圖，長住在療養院裡。不停的創作，正是她的救贖。有人說天才與瘋子在一線之間。她是與腦中的瘋子共舞出火花的天才。
「無限的網與點」系列（2006-13），週而復始重複相同花紋的作品，非常符合她強迫症的性格。不過遠看相同的花紋，近看卻每個都不同，而且達到一種神奇的和諧狀態。
「我的永恆靈魂」系列（2009-15）目前已經完成420件作品，草間期望能完成1000幅，甚至2000幅。
草間作畫不用打草稿，靈感一來，就一直畫下去。這個方向畫完了，請助手旋轉90度，繼續畫。所以這些正方形的畫，四個方向吊掛都OK！整幅畫只用到少數幾種原色，畫面中充滿著各種符號：圓點、側臉、眼睛、南瓜、蝴蝶、植物、動物等。讓人想到洪通的畫，頗有童趣。
「為摯愛的鬱金香永恆祈禱」（2013）的房間裡有三朵鬱金香，背景與鬱金香都佈滿了色彩鮮豔的圓點，主體與背景幾乎融合在一起。她的作品有兩個特點，一是「無限延伸」，一是「自我消融」( self obliteration)。草間在她的自傳裡面曾經這樣描繪她的視幻覺：「我觀看著紅色桌布上的花紋，抬頭一看，天花板、窗玻璃、柱子全都蓋滿了一樣的花色。整個房間、整個身體、整個宇宙都被紅色的花紋填滿，最後我就消失了。」所以她的作品裡常常出現「花紋或圓點」在整個空間無限延伸，從主體到背景、甚至包括她自己都被花紋所包圍，而消融於背景之中。
「永恆的愛」系列（2004-7, Love Forever），是用馬克筆描繪的黑白線條畫作，絹印的作品由暗箱的燈光來照明，有一種優雅、愉悅、欣欣向榮的氣氛。簡單的線條和重複的圖騰，表達對生命之愛的歌頌。
房間中間是「無限鏡屋」，透過方型的窗口，可以見到一個繁複、華麗而無限延伸的奇幻空間。這個六角形的鏡屋屋頂鑲滿了各種顏色的燈泡，隨著燈光顏色的變化，產生各種不一樣的圖案。共有兩個可以觀看的窗口，鏡室裡出現好幾個不同角度的自己和他者。
「我在這裡，但什麼也不是」(2015, I am here, but nothing)，是暗室的裝置藝術。一個有尋常家具的房間，只有黑光燈泡，讓無數的圓點閃著螢光。展示著一位憂鬱症者的幻覺吧！對長久被這種幻象所包圍的草間來說，一定是痛苦而難熬的吧！ 對參觀者來說卻充滿了新鮮感，甚至感到興奮。不只是我們身上白色的衣服發亮，連牙齒都泛著微微的螢光，好像黑人牙膏一樣！
接著看到一個綠色的梯子，如果正對著上方或下方的鏡子看，梯子往天空或地底無限的延伸，讓人有要跌落深淵的恐懼感。草間曾說：「我對無所不在的花紋，產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我爬上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，我從上面跌下來。」這是她的天國之梯。(2012, Ladder to Heaven)
「重複視覺─陽具之舟」(2000, Repetitive-Vision, Phallus-Boat)主角是一艘平底船和兩支槳，船身和槳上面滿滿的都是「陽具」，牆面及地上鋪滿著這艘船的海報。草間的父親風流成性，草間的母親竟然叫小小年紀的她跟蹤父親，妓院裡的人都說：「孩子啊！這不是你來的地方呀！」小小年紀，目睹親人的性行為。讓她對性感到骯髒，對陽具產生了恐懼。她說：「在任何情況下，我對性都充滿了厭惡，對男性生殖器充滿了恐懼。因此，我大量創作這樣的形體，將自己放在恐懼的中心點，協助自己療癒心裡的傷口，一點一點慢慢逃脫恐懼。」草間雖然曾經交過一個美國知名藝術家男友（Joseph Cornell），但是男友母子兩人也都是嚴重神經質個性，最終她一生未婚，也沒有子女。
「曼哈頓自殺慣犯之歌」(2010, Song of a Manhattan Suicide Addict)，反複播放長達1分24秒的影片。影片裡裝扮標新立異的草間哼著自創的曲子，歌詞是她寫的詩：
服下抗憂鬱劑它便離我而去
幻覺的大門被轟然擊碎
在花的痛苦裡
此刻永不終結
在天國的階梯前
我心在它的慈愛裡將息
空中傳來呼喚
毫無疑問的
一碧如洗
挾著幻想的陰翳
如積雨雲一般堆積
伴著淚水的聲音
吞食堇花的色彩
我化作磐石
不在永恆的如斯
而在即逝的瞬間
壓軸的是一個更大的無限鏡屋─「靈魂閃耀」(Brilliance of the Souls)，據說在國外有人為了一窺究竟，排隊數個小時。在上海因為人多，時間被限制在15秒，還沒看清楚就被請出來了。國美館是根據排隊人數的多寡決定停留的時間（15到30秒），隊伍長時一次四個人，隊伍短時可以單獨進去。在長方形的黑暗鏡室中，空間無邊無涯，有如進入了外太空的銀河系，我們置身於各種顏色的星球之間。空間異常繁複，我就算進去好幾次，也數不出來屋頂上到底有幾顆球垂下來，球的顏色又不斷變換，更加讓人眼花撩亂！參觀者的影像破壞了空間的完整性，因此我把相機放在地上往上拍。（八月去，竟然只能停留12秒，說是因為有人會暈眩）
一個受盡煎熬的靈魂，創造出這麼有生命力且獨特的作品，讓人心疼，也讓人感動！
禮品店裡有數本她的著作。我買了本次展覽的「導覽手冊」，「無盡的網：草間彌生自傳」、「前衛藝術家─水玉女王」和「愛麗絲夢遊仙境」（草間彌生畫的插圖）。看了她的自傳和其他作品，覺得她真可以聘美畢卡索呀！
草間的確是大師 要找時間來去看展 E. YU
回覆刪除真的太感動
回覆刪除誰能不愛上草間彌生奶奶呢？
Jessamine