印象畫派的筆觸與色彩革命

印象派在藝術史上是文藝復興以外，另一次重要的創新與革命。他們對抗的主流權勢是所謂的法國學院派畫家，如大衛、安格爾--他們屬於新古典主義畫派(Neo-classic)，主張恢復希臘時期的道德、理性、莊重、典雅與平衡。

「蘇格拉底之死」（蘇格拉底伸出右手去拿當權者賜給他的毒藥），大衛作。連主題都很希臘。

「Broglie公主畫像」，安格爾作。是不是好像照片一樣，只是更明豔、更立體。

你忍不住會想湊近一點看，怎麼珠寶、錦鍛都像真的一樣，但是看不到筆觸耶！不知怎麼畫的？

印象派(Impressionists)多數在室外畫畫（又稱外光派），畫自然的光線、色彩；他們不隨主流學院派畫神話、宗教、歷史與貴族，喜愛畫身旁的大自然和平凡百姓。這時候照相術已經發明，畫的「像真的一樣」，再像也比不上相機，他們要畫出自己的味道來。管狀顏料也上市了，不需要在畫室裡硏磨顏料，他們隨時可以帶著顏料在室外揮灑。他們畫得很快，一天就可以畫好幾張，不像前人可能幾個月才畫一張。這樣就出現了快意活潑的「筆觸」。

法國印象派畫家中最出名又活的最老，在世時就名利雙收的就屬莫內和雷諾瓦了。他們兩位是好友，常常一起作畫。在西洋美術館裡有他們大量的作品。

這是莫內畫的「塞納河畔」，完成於1867年。整幅畫充滿了自然的陽光，陰影也不是黑色的，感覺上我們就在現場，感受著陽光、呼吸著清新的空氣。

放大來看，快意而粗獷的筆觸，取代了新古典主義的精雕細琢，更顯得活潑有生命力。

下圖是雷諾瓦繪於1881年的「兩姊妹」。雷諾瓦最擅長於描繪甜美的女性，用綿密而薄的筆觸表現女子吹彈可破的肌膚。

其他的部分就用厚實、活潑的筆觸，光鮮亮麗的色彩來表現其美艷與立體感。

秀拉(Seurat)則英年早逝，而且作畫很慢，因此留下畫作不多。他熱中進行色彩的實驗，主張使用原色，利用點描的畫法，讓觀者的眼睛來進行混色。譬如說藍色加上黃色會變成綠色，過去是由畫家將兩種顏料混合以後，變成各種綠色畫在畫布上。現在他將藍色和黃色顏料，用不同的筆觸、密度交錯點描在畫布上，在觀眾的眼睛裡產生綠色的感受。這種畫法，稱為點描派(Pointillism)。又稱為新印象派(Neo-impressionism)。西涅克(Signac)比秀拉年長，也活的比較長，在美術館裡看到他的點描派作品的機會還更多些。

秀拉畫的「燈塔」，在每一吋畫面上「點上點」，還真費功夫啊！

近看是綿綿密密，無數交錯的點。

西涅克畫的「燈塔」，華盛頓國家畫廊收藏。

此「點」非彼「點」，雖然都是點描，各有風情。

這也是點描派畫法，但是是梵谷畫的。當時許多畫家都做過點描畫法的嘗試。

大多數人以為梵谷是最有名的印象派畫家，其實他和高更、塞尚三位被歸類為後印象派(Post-impressionism)的三位大師。因為他們已經與傳統印象派不同，他們不再只是描繪眼睛所見的自然之色彩與光影。他們描繪的是自然景物所帶給他們的「感覺」。因此他們在筆觸、色彩、構圖方面有很大的創新，啟發了後來的野獸和立體畫派。成為二十世紀現代繪畫的祖師爺。其中塞尚更被尊稱為「現代繪畫之父」，這三位卻都是窮困潦倒、孤寂的走完其人生旅途。

高更和梵谷大膽的高彩度對比色應用，啟發了後來的野獸派(Fauvism)，完全顛覆了我們眼中自然色彩的樣貌。

「有絲柏的麥田」，梵谷作。紐約大都會美術館藏。

梵谷繪畫的筆觸和色彩，有其獨特性。

「奧維的教堂」，梵谷作。這是梵谷眼中的教堂。
鮮豔、對比的色彩，活潑的筆觸，扭曲的建築，產生了生動、耀眼的畫面。
卻也透露出山雨欲來的壓力。

「大溪地的溪流」，高更作。他用平塗法，利用色彩和線條創造出張力和空間感。

高更自畫像。高彩度的對比色給野獸派很大的啟發。

「戴帽的女人」，馬諦斯作。現實中有這樣的女人嗎？
我母親問：「青面獠牙」有什麼美？我年輕時也這樣想，現在覺得很powerful！

塞納河上的拖駁船，烏拉克曼(VlamincK)作。小孩這樣作畫，可別罵他亂畫！他只是很野獸！

塞尚對於形體的研究，得到「所有事物都可以歸納成圓形、圓錐形、圓桶形」的結論（這點我看了許多他的畫也還參不透）。促成立體派(Cubism)將形體拆解、變形、重新組合，可以在同一畫面呈現物體不同面向的表現方式。

塞尚的風景畫，一片一片相同方向的筆觸，把畫面切割成很多的平面。

立體派大師勃拉克(Braque)畫的風景，是不是有塞尚的影子？

「彈曼陀鈴的女子」，畢卡索作。所謂的立體分割法。
把一幅畫剪成很多片，調一調方向和位置，再拼回去。

勃拉克的後期立體派作品。不論叫什麼名稱，我都看不出端倪。這啟發了後來的抽象主義。

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