2012年10月31日 星期三

孤獨的印象派畫家─竇加

這是紐約大都會博物館的一個角落,牆上掛著竇加(Edgar Degas, 1834-1917)畫的芭蕾舞女,前面立著竇加最有名也最大的一件雕塑創作─高達99公分的「十四歲的小芭蕾舞女」。(左側門內是他的粉彩作品)這件雕塑算是綜合媒材,因為女孩的裙子是紗作的。女孩只是站著,半瞇著眼睛,好像在聆聽音樂,培養情緒,蓄勢待發,準備舞出音樂的情感和生命。


這是多年前在東京西洋美術館買到的小芭蕾舞女複製品,15公分高,記得才台幣一千多元,卻擁有原作的神韻,真是小而美。沒想到這次在羅浮宮倒金字塔旁的禮品店看到,興奮的又買了一件回來送給朋友。



竇加在印象畫派畫家中是少數出身富有家庭的。身為銀行家的父親本身非常喜歡美術,常常帶著竇加到處參觀美術館。後來竇加從法學院休學,改學美術,父親雖然覺得可惜,但並沒有激烈反對,也持續提供金錢的資助,讓他到處旅行,拜師學畫。在印象派還沒有被社會大眾接受的時候,他不用擔心畫賣不出去,生活也不虞匱乏。(左圖是他21歲時的自畫像)

他在三十幾歲從軍時,發現視力不佳,之後一直為眼疾所苦,所以電影裡面看到他總是戴著墨鏡。不知是否因為如此,他很少到戶外寫生,喜歡在室內畫人物畫。

今天來介紹他繪畫的三個大主題:賽馬、芭蕾舞女和浴女。雖然他也畫過其他的主題,不過在大多數的西洋美術館,最常看到的就是這三個主題的畫作和雕塑。1860年代英國流行的賽馬活動傳到法國,竇加常常去看賽馬,他對騎士和馬的姿態、動作做了詳細的觀察,然後在畫室裡素描。再根據書上的描繪、他臨摹過的名作以及自己畫的素描,畫了不少賽馬場景的繪畫,也做了很多騎士和馬的雕塑。(第一張是油畫,第二張是粉彩畫)



大家最熟悉的應該是他的芭蕾舞系列,小時候從美術課本裡知道最喜歡畫芭蕾舞女的畫家就是竇加,從小就喜歡古典芭蕾舞女影像的我,覺得竇加畫的芭蕾舞女無人能及。竇加因為朋友的引介,得以在芭蕾舞教室、芭蕾舞戲院的後台,描繪芭蕾舞女們練習、上課、排演和表演的情景。




竇加一生未婚,雖然與也是終生未婚的瑪麗卡莎特有非常深厚的交情。但是他從未跟任何女模特兒有過風流韻事。一直就孤僻、暴躁、言詞刻薄的他,給人憎恨女人的印象。後期卻畫了許多女性梳洗、入浴的繪畫。剛開始也許他是到妓女戶去觀察,後來他乾脆把畫室布置成浴室,在裡面放了圓形平底的洗澡盆、橢圓形的浴缸、靠背長椅、扶手椅、一些布幔和屏風,要求模特兒擺各種姿勢來作畫。

有藝評家譏諷他把女人當成動物的身體來表現,沒有情感在裡面。其實這些梳洗、洗浴的情節在日常生活裡面再平常不過,這些平常的活動也充滿了美感。看這些畫,感覺浴女們傍若無人,無拘無束的進行著愉悅的梳洗,心情也愉快起來。

「莫內和他的朋友們」的影集裡,看到模特兒擺姿勢擺的又冷又累,竇加脾氣不好,常常氣的罵模特兒,有時動作粗魯的去糾正模特兒的姿勢。這樣的情況下,還能創造出這麼美好的藝術品來,真是令人驚訝。


粉彩(Pastel) 是一種非常方便的繪畫材料,通常是畫家拿來畫素描、習作的。竇加有許多大作是用粉彩畫的,尤其是浴女系列。粉彩的色彩非常鮮豔,加上竇加喜歡用強有力、各種方向的線條和筆觸,給人畫面很鮮活的感覺。粉彩特別怕光,所以常常被放在光線微弱的房間裡展示,又一定要加玻璃來保護,欣賞畫作時總有避不開的反光,拍照也就特別困難。(本篇作品都是紐約大都會博物館館藏)



竇加沒有成家,待人嚴苛,又很容易與朋友反目成仇,晚景很是淒涼!但是他留下來的這些藝術創作,倒是都給人美麗與喜悅的感受!常常,痛苦的靈魂有最美好的創作!或者,創作常常是痛苦的!

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