1997年我在國美館看到「膠彩畫之父──林之助」先生的特展，才知道有膠彩畫。其實膠彩畫源自於中國北宋的工筆重彩畫，傳入日本以後演變為「大和繪」。明治維新，日本接受西方文化，保留原來大和繪的材料和技法，融合西洋畫風而成為現代的「日本畫」。
國民黨政府遷台後，從大陸來台的國畫家認為膠彩畫（當時仍稱作東洋畫）實為日本畫，不應該劃為國畫部，遂引起「正統國畫論爭」。為了平息爭議，全省美展國畫部包含「第一部」與「第二部」，也就是傳統水墨畫和東洋畫，兩者分開評審。1970年日本與臺灣斷交，1972年的全省美展，國畫第二部無預警取消，以膠彩創作的評審委員也全數解聘，僅林之助留聘。有感於「東洋畫」名稱帶日本風，難容於當時之官方意識形態，民國六十六年（1977年），林之助教授提出「膠彩」一詞，擬用材質定名（如水彩是以水為媒介，油畫是以油為媒介，膠彩是以動物膠為媒介），避免無謂的爭議。1979年，省展恢復國畫第二部的設置，1982年省展，國畫第二部改名為「膠彩畫部」，膠彩畫一詞始告確定。1985年東海大學美術系蔣蘍主任首開膠彩畫課程，使臺灣膠彩畫的教育不再是師徒傳授，開始走入學院美術教育。在1985年之前，林之助教授雖然在學校教授美術課程，卻不得教導學生他所最專長的膠彩畫。看來李登輝總統「身為台灣人的悲哀」這句話，對所有出生於日治時代的台灣人來說，都感觸良深吧！
今年八月在台北歷史博物館第一次欣賞到陳進特展，才比較深入認識陳進女士（1907-1998）。在台灣的膠彩畫史上，她幾乎與林之助（1917-2008）齊名。請參考：http://bee1955.blogspot.tw/2015/09/blog-post.html
陳進女士出生於1907年，1926年到東京學習「日本畫」。小她十歲的林之助先生於1929年（12歲）就到日本東京學習繪畫。呂鐵州先生其實是他們兩位的前輩，出生於1899年，於1928年到京都學習日本畫，三個人年歲不同，赴日的時間非常接近。可惜呂先生於1942年早逝，因此沒有顯赫的名聲。
呂先生所畫台灣土產的鬥雞雄赳赳氣昂昂，非常不凡。曾經入選過日本帝展。
「茶花與鳥」，細膩、優雅、清純、脫俗，彷彿清秀佳人呀！
去日本參觀美術館，「日本畫」佔有很高的地位。日本人總能把中國傳來的東西，發揚光大成為日本文化的特色，讓人欽佩！
這幅「刺竹與麻雀」完成於呂先生過世的1942年，是一對直幅的畫，這是左側的一幅。構圖繁複而嚴謹，下方的兩隻麻雀一隻望向右側、一隻抬頭仰望，右上角向下俯衝的麻雀，成為視覺的焦點，讓整幅畫充滿了故事和動感。這兩幅已是爐火純青上乘之作，要是呂先生多活幾年，不知還能有多少傑作呀！
呂鐵州回台以後，於1936年創立「南溟繪畫研究所」。下面這兩幅鳥的習作，是他在課堂上指導學生作畫的範本。
當時台灣還沒有美術學校，學美術都是留學日本，必須家境優渥才有可能。比林之助小一歲的許進（1918-2005）家境普通，在1936年成為呂先生的一號入門弟子，改名許深州。
這是台灣土產的膠彩畫家許深州所繪的曇花，個人覺得和留日的林之助、陳進不相上下啊！
林之助畫的曇花。
陳進的曇花。
不愧是呂鐵州的得意門生，畫起台灣鬥雞，真是「飄撇」得不得了！像是三個穿著華服比帥的男人。
這次聯展學生許深州的作品大概佔了四分之三，都是精彩的大作，各種題材都有，讓人目不暇給。我依照題材來討論。
「新娘茶」完成於1948年，戰後物資缺乏，雖然是重要的訂婚禮，捧茶的新娘身上沒有任何的金銀首飾可戴。
完成於1949年的「自立」描繪從大陸撤退來台的母女，逃難時只帶了幾套最好的衣服，因此就穿著華服賣報賺取微薄的家用。（賣的是自立晚報）
「淨境」（1954年）以許夫人為模特兒，背景是其家鄉桃園的景福宮。許先生的美人畫師承陳進女士，頗有大師風範。這幅畫150X93公分，幾乎有一個人高，美人一襲淡雅的翠綠，越看越有韻味。
這兩幅是花鳥畫的局部，可見寫實功夫之深呀！
「枯木逢春」（ 144X90公分，1966）。這個時期大陸來台的水墨畫家認為膠彩畫（東洋畫）根本不能算是國畫，膠彩畫家比起其他台灣本土的文學家、音樂家、西洋畫家面對更大的壓迫與困境，但是許先生並不氣餒，仍然對未來抱著希望，期待光明與生機的到來。
1970年代賴傳鑑先生曾經為文描寫他們那個時代的畫家朋友們，集結成冊時書名為「埋在沙漠中的青春」，光是書名就讓人聞之鼻酸。相對於大陸來台畫家之呼風喚雨，台灣本土畫家多半屈居學校當美術老師，只有一年一度的省展互相觀摩作品，期待著退休後能到國外寫生、參觀美術館。
「木棉花開」（1989年），寫實、唯美以外，兩隻台灣藍鵲與木棉花枝幹相互交錯的構圖，達到一種完美的和諧！整幅畫洋溢著生之喜悅。
木蓮花（木蘭花）。
牡丹花。
「翠綠」，大白菜和小蟋蟀，充滿了生機和趣味！
可以學著這樣插一盆花。
蝴蝶蘭。
樹下殘豔。（1952）
「鷺巢」（1976），公鳥負責警戒，母鳥餵食小鳥，令人感動。膠彩畫是典型的慢工出細活，導覽老師提到膠彩畫靠層層的堆疊，林之助說最多曾經堆疊六十層，真是難以想像！
「秋典」（1948，145X148公分）無疑是他的代表作。本來是兩片屏風，如今裱成一幅。右側是野生的高梁，左側是野生的茄子，小徑上黑白貓回頭追視被它驚嚇而躍起的蚱蜢。這一幕感動了畫家，這畫面成為永恆，讓觀者彷彿回到了現場。
許先生最具有個人風格的作品是有關「山」的風景畫，他畫了富士山、多幅玉山，八十歲時還到黃山寫生。
旭日，富士。
旭日，玉山。
八十歲時畫的黃山。
玉山煙雲。
「山輝」（月世界，1970）。看了他月世界的多幅作品，覺得他畫的富士山、玉山有月世界的味道。
「遠眺」（月世界，1974）的局部，透露許先生對原住民的關懷。山崖的筆觸豪放寫意，原住民婦女和白狗則是微妙唯俏的工筆。
真幸運，在開幕式的時候來參觀，拍下這些照片（雖然反光），留下永恆的美麗饗宴。（目前不能拍照喲！）
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