西洋藝術中的「時尚」趣味（中）

Madame de Pompadour by Maurice Quentin de La Tour, 1755

龐巴度夫人是法王路易十五的情婦和名交際花，不過她可不是只靠美色，她贊助許多藝術家，促進了當時藝文的發展。她請許多畫家幫她畫像，凸顯她的美貌與藝文涵養，看她手拿樂譜，身旁有書報陪襯，就是這個意思。這幅是粉彩畫，高175公分寬125公分，我在羅浮宮看到的時候，印象非常深刻。用粉彩畫這麼大幅，細部描繪得這麼微妙唯俏，整幅畫頗有油畫大作的氣勢，真是難得一見的masterpiece。她穿的當然是當時上流社會的盛裝了，雖說這件衣服的布料，拿來做窗簾也很美。這剪裁是當時流行的樣式，外裙是倒V字形打開，露出內裙，多了層次之美。胸前的蕾絲、袖口的多層荷葉邊，憑添許多嬌媚！

這位伊莉莎白是倫敦當紅的女演員，畫家因為這幅成功的肖像畫，奠定他肖像畫家的地位。這幅畫畫幅之大更為驚人，是239公分X146公分。站在她面前不得不驚嘆，你看那閃閃發亮的斗蓬，那毛茸茸的皮草，還有上等的皮手套。伊莉莎白漂亮的臉蛋位在我們頭頂之上，倒讓服飾喧賓奪主了！

Elizabeth Farren, by Sir Thomas Lawrence, 1777

哥雅是十八世紀西班牙有名的御用畫家，幫皇室也畫了不少畫像。在西班牙馬德里的普拉多美術館有很多他的作品。這幅畫中的貴族淑女，年方24歲，剛與西班牙駐葡萄牙的外交官訂婚，她右手拿著一朵康乃馨代表愛情。可以看的出來她穿著V型馬甲，把胸部往上頂，配上澎澎裙，所以形狀就像沙漏一樣，上面寬大，下面也寬大，中間腰部的地方細細的。如此一來，這些貴族淑女們只能緩步慢行，輕聲細語，吃的很少，跟中國綁小腳一樣的折騰人。哥雅特地用了多處的玫瑰紅來增添喜氣，你找到幾處呢？由上而下，臉頰、口紅、衣服上身及裙擺的玫瑰、腰帶、康乃馨、狗的頸圈還有鞋子，你漏掉什麼了嗎？這雙粉紅色的鞋子在現代也算時髦哩！

The Marquesa de Pontejos, by Goya, 1786

來到十九世紀的美國，這位彈豎琴的淑女穿著短袖耶！高腰的洋裝，裙子裡頂多一層襯群，多舒適啊！不過到二十世紀上葉，時尚女王香奈兒都還在與束腹搏鬥，女人的服裝解放要等到二十世紀中葉。

Lady with a harp, by Thomas Sully, 1818

柯爾貝和米勒都是寫實主義(realism)的畫家，這裡的寫實是指描寫現實社會的普羅大眾。他畫「採石工人」的時候，引起很大的批評。因為主流畫家們在描繪神話、聖經、貴族，所謂的上流社會。他和米勒選擇描繪平民百姓，後來的印象派畫家們就是以他們為師。這幅畫裡的三位女士是他的姊妹，穿著比較輕鬆的服飾到郊外健行、野餐。碰到一位光腳的農家女孩，她們與她分享麵包。雖說是比貴族婦女輕鬆許多的服飾，也足以當作現代女子的禮服，穿這麼多去「健行」？瞧！她們是在山丘上，我們現在都是穿快乾排汗衣和排汗褲耶！

Young ladies of the village, by Gustave Courbet, 1851

這幅畫也引來負面的批評，說是三個女人醜，旁邊竟然出現牛，說這樣主題不統一。
不過，畫壇上能夠引起醜聞(scandal)的，後來都成為名畫。因為必有其打破傳統之處。

米勒（發音為米葉）又稱田園畫家，特別喜愛畫在田裡工作的農夫、農婦、牧羊女。這位拿著草耙的女孩和貴族淑女比起來，多一份自然、寧靜和樸實的美。她身上寬鬆的上衣、長裙，和現代的勞動者相差不多。

Woman with a rake(草耙), by Millet, 1856

話多了點，先貼六幅，另外六幅請再等等嘍！