這是早期繪畫的展覽室，掛在高處的畫，不容易欣賞，拍照也拍不到，有點被打入冷宮的味道。倫敦的美術館不能拍照的標示不像巴黎那麼醒目，大英博物館大家都在拍，我也猛拍。國家畫廊我沒看到標示不能拍照（後來找到了，小小的），可是沒人拍，管理員又在一旁虎視眈眈，詢問之後果然不能拍，我就不敢造次。印象中以前來泰德也不能拍，這次難得的特展以外都可以拍照，我可樂了！
書上說此美術館收藏品豐富，經常更換展覽內容，這次出現許多20世紀繪畫的作品，有些當代藝術品的展覽室因此可以快步走過。
沙爾金(Sargent)是有名的人像畫家，是出生在義大利的美國人，成名後在巴黎、倫敦和美國發展，這裡有幾幅他的作品。我最喜歡的是這幅「康乃馨、百合、百合、玫瑰(Carnation, Lily, Lily, Rose)」畫名來自一段歌詞。這幅畫最成功的是夕陽和燈籠的光之表現，他在每天的黃昏找來模特兒作畫20分鐘，整整花了一個夏天才完成這幅讓他在英國成名的傑作。
名聲享譽國際的現代雕塑家亨利摩爾也是英國人，他的傑作「家人」，就放在一樓大廳。
這家美術館有獨立的展覽室永久展出數十幅泰納(Turner)的畫作。泰納是浪漫派風景畫家，他在世時作品充滿爭議，如今已經被稱為「光的畫家」，印象派的先驅者。下面這兩幅油畫是他分別完成於1842以及1845年的「大風雪」與「日出」。1845年他已經70歲，不但畫風仍有新的突破而且還領先當代人，真是一代大師，只是大師常常是寂寞的。
27年以後（1872年）莫內在巴黎展出「日出。印象」還被藝評家奚落，可以想像泰納的這幅「日出」在當時有多前衛。下面這幅畫是莫內1880年畫的另一幅類似的作品，現藏巴黎小皇宮。莫內確實說過，深受泰納的啟發。
這裡另外一個重點是擁有數量多且藝術價值高的19世紀的前拉斐爾派(Pre-Raphaelites)傑作，目前正好在舉辦前拉斐爾派特展，有將近兩百幅作品齊聚一堂，看到許多以前在泰德或畫冊上沒有看過的傑作，真是過癮。主辦單位特別準備了大字體的說明手冊，拿在手上邊看畫邊看解說非常方便，收穫良多。（Avant-Garde是法語，意思是先鋒派）
很有趣的是這幅「II Dolce far Niente」 by William Hunt，這畫的標題是義大利文，英文翻譯是「It is sweet to do nothing」 or 「Sweetness of doing nothing」,據說這是義大利人的人生態度「無所事事的甜美」。我第一時的反應是想到熱戀的情侶們，就算無所事事也是甜甜蜜蜜的。傳聞畫家以作畫之初的未婚妻為模特兒，等到完成時畫作保留了前任未婚妻的一頭秀髮，臉蛋卻換成了現任的妻子。It is sweet to do nothing。對急性子的我而言，還真是很深奧的功課!
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