阿畢的天空: 印象派的殿堂─巴黎橘園美術館

橘園美術館(Le Musee de L’Orangerie)之所以出名，主因是莫內有8幅巨幅睡蓮在這裡展出。坐在橢圓形展覽室中央，每間有四幅睡蓮360度環繞，彷彿置身在微風拂面的蓮花池中，滿室生香。我們於2000年和2004年去巴黎時，橘園都在整修，今年（2012）終於得以參觀大整修以後面貌一新的橘園。

橘園美術館背面，正門與此結構同，換了玻璃門。

橘園是在1852年拿破崙三世的時候興建的，位在杜勒利花園的西南角，過馬路就是協和廣場，另一邊就是塞納河。當初的目的是作為冬天時附近室外的橘子和檸檬樹的溫室，因此得名。後來做過網球場，戰爭時成為存放武器的倉庫。1918年一次大戰結束，莫內計畫以巨幅睡蓮的寧靜、祥和的氣氛期許戰後的和平。他願意捐出畫作，但是希望政府當局能找到適合的場所展示。當時的總統改建橘園，在莫內死後5個月的1927年，睡蓮在橘園兩個橢圓形的展廳對外開放展示。屋頂採自然光，大門進去直接進入展覽室。

1965年另外一批以印象派為主的現代繪畫共144幅（Walter-Guillaume collections）加入展覽。當局在原來的睡蓮畫室上加蓋一層樓，展示這些繪畫。樓梯遮住了睡蓮展覽室的入口，屋頂的自然採光消失了。直到1999年，有人決定要讓睡蓮重見光明，因此開始一個為期7年的改建，預算不斷追加，共耗資2500萬歐元，到2006年才重新開放。

真算是大改造，把二樓拆除了，恢復一樓睡蓮展覽室的自然採光。然後挖地下室，把Walter-Guillaume的收藏移到地下室展示。展示空間增加了兩倍，而且裝設了空調設備，既可保護畫作也可以嘉惠每年50萬的訪客。

捐出這144幅畫作的是一位名為Domenica Guillaume Walter的女性。她的第一任丈夫Paul Guillaume(1891-1934)，是第一位引進非洲藝術的畫商，影響了當時畢卡索等人的畫風。他懂得欣賞當時前衛畫家之藝術，收購他們的畫作，幫他們辦畫展，當代理人。是二十世紀初推動當代藝術有功的重要人物。可惜他42歲就英年早逝，留下成立現代美術館的遺願沒有完成。

Paul Guillaume的遺孀Domenica改嫁富有的建築師Jean Walter後，賣掉一些非洲藝術以及「極端」前衛的藝術收藏，增購了許多印象派畫家的作品。在她晚年第二任丈夫過世後，將收藏的144幅畫作捐給政府，條件是這些作品要在一起，不得分散在不同的美術館。

我們到了地下樓層的展覽室，首先看到的是幾個小櫥窗，模擬Domenica住家的書房、餐廳、客廳，牆上掛了許多他們收藏的畫作，家具看起來都很考究。

現場有幾幅Paul Guillaume的畫像。首先來看Andre Derain幫Paul 和Domenica夫婦所作的畫像。他們兩位都是出身寒門，這時已經擠身上流社會。Domenica看起來氣質高雅，據說她花了很多時間學習時尚、儀態，甚至改變講話的口音。

此時正在舉辦Andre Derain的特展，這是他畫的Harlequin and Pierrot，長寬各175公分，在荒蕪的野外兩位西班牙巡迴表演者，彈著沒有弦的琴，面容憂傷。

同樣是Paul Guillaume，在莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani, 1884-1920, Italian)的筆下，是完全不同的風貌。

再看一幅莫迪利亞尼畫的人像畫，是他一貫喜愛的色彩和風格，具有其獨特性，辨識度很高。早逝的莫迪利亞尼，年紀輕輕的就建立了自己與眾不同的畫風，他也是一位痛苦的天才。有一部名為「Modigniani」的電影，就是在講述他的後半生。

印象派畫家雷諾瓦專長於畫女性畫像，我們來看這三幅分別完成於雷諾瓦42歲、54歲、65歲不同年代的裸女像，是不是慢慢在改變。老實說，我比較喜歡他年輕時的畫作。不過，第一幅不一定能看出來是他的作品（別的畫家也可能這樣畫），到了第二幅、第三幅，就是雷諾瓦特有的畫風了。老年的雷諾瓦畫的裸女，彷彿也隨著他一同老去，身上多了不少贅肉。

這裡也有一幅彈琴的女孩，連同紐約大都會和巴黎奧塞美術館的，我拍到三幅了。橘園的這幅完成度比較低，一樣美的讓人感動。

畢卡索與他們夫婦也熟識，這三幅是他希臘時期的畫作，畫中的女性有著結實的肉體，雖是繪畫，很有希臘雕塑的體積感。

表現派畫家史汀(Chaim Soutine, 1893-1943)也是Guillaume代理的一位畫家，這裡有不少他的畫作。他的畫給人痛苦、扭曲的感受，以前在別的美術館看到他畫的屠宰場裡的肉塊，讓人感到血腥而快步離開。這次倒是覺得他的畫好像在狂風暴雨中尋求寧靜，在痛苦中取得和諧。以下四幅分別是有肉塊的靜物、風景、瓶花和人物畫。