錯覺藝術大師艾雪(Escher)的魔幻世界畫展觀後感

雖然在2008年曾經到荷蘭海牙的艾雪美術館參觀過，近日參觀了台北故宮舉辦的艾雪的魔幻世界畫展，感覺收穫更多。一方面可能是因為在台灣可以聽到中文的語音導覽，另一方面是這次展覽網羅了他許多重要的作品(多達152件，來自耶路撒冷以色列博物館)，且最後有幾段錄影帶解密，相當值得推薦！

艾雪（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是二十世紀最重要的一位版畫家，出生於荷蘭，父親是一位工程師，家中設有木工房。學生時代他的功課不好，只有繪畫課讓他覺得放鬆。高中畢業，父母送他到哈連建築及裝飾藝術學校(Haarlem School for Architecture and Decorative Art )，希望他成為建築師。但是他的老師發現他的繪畫和木刻表現優異，建議他往版畫的方向發展，他也樂得不要念建築。下面這幅是他中學時期所完成的橡膠版畫「孩子的頭」(Head of a child, 1916)，有點像刻橡皮圖章，圖上油墨後可以在白色的紙上印出黑色或彩色圖像，版畫可以重複轉印很多張，這一點非常吸引艾雪。

此次展覽分為六個主題，第三個主題是「精湛的版畫技法」。總共展示「橡膠版畫」(Linocut)、「木刻版畫」(Woodcut)、石版畫(Lithography)、銅版畫(Mezzotint)四種不同材料製作的版畫為主。木刻版畫的效果與橡膠版畫接近，只有陰與陽兩種顏色，挖掉的地方不上色，留下來的木頭表面上色，印製單純只有黑白兩色的版畫。也可以用好幾片木板刻上不同圖像塗上不同色彩，套印成像浮世繪這樣有好幾種色彩的版畫。這幅Seated man with a cat on his lap完成於1919年，白色的地方木頭要挖掉，黑色的部分塗上油墨，印出來的版畫會與原畫左右相反喲！

這幅艾雪的父親肖像畫完成於1935年，是石版畫。顧名思義，是在石版上作畫，其程序比橡膠和木刻版畫複雜的多，因此可以得到非常細膩的線條、肌理和多層次的灰階，轉印出來的作品感覺上比精緻的素描還要有質感。我沒有看過石版畫的製作，實在想像不出在堅硬的石版上怎能刻出老人那細密的白髮、手上柔軟的血管和質地粗硬的西裝！

銅版畫比石版畫更複雜而精密，艾雪一生只完成七幅銅版畫。這幅「眼睛」完成於1946年（14X20公分），每個細部逼真的像是用微距鏡頭拍下來的。從白到黑之間，到底有多少層次的灰階，已不是我們肉眼數得出來的。瞳孔裡面映出一個骷髏頭，大概有「人難免一死」的警示寓意吧！

假如對於不同的版畫有何不同的效果有興趣的話，可以先看這主題的展品（現場有展示木刻版畫的道具），然後看其他部分展覽時，就可以測試一下自己是否有分辨能力了！假如帶著小孩來看展覽的話，建議先看第一個主題「自然與科學」和最後一個主題「心理遊戲般的視覺幻象」，這兩個主題的作品超越一般的視覺想像，是艾雪所創造的獨特的魔幻世界。

艾雪喜歡描繪鏡像，尤其是球形所反映出來的鏡像。這是「三個球體」，右側的球不透明，左側和中間的球有如鏡面會反映出周邊的環境，我們可以看見艾雪所在的房間裡艾雪正在畫畫。這是鏡子裡的影像，所以艾雪是右手持筆在畫畫嗎？

這幅石版畫顯示艾雪用左手拿著球，他應該是用右手來畫自己映在球裡的影像嘍？

我們來看這張照片，艾雪是左撇子耶！怎麼回事？大家記不記得版畫是左右相反的？我查證無誤，艾雪真的是以左手為慣用手的。

那這張照片，艾雪怎麼是用右手寫字呢？艾雪的官方網站有工作中的艾雪，他的手錶戴在右手，原來他是用左手畫畫，用右手簽名耶！左撇子的特徵，可以左右開弓。

艾雪早期的作品非常寫實，他最喜歡的國家是義大利，曾經在義大利住了13年，第五個主題就展示「旅行南歐的風景畫」。（第二和第四個主題分別是「人物描繪」與「聖經故事」。）這幅是完成於1930年的石版畫，描繪義大利Abruzzi的風光。現場有展示幾張他用鉛筆和粉彩所畫的原稿，和完成後的石版畫並列。在石版上刻畫這麼細膩、繁複的圖像，他真是有超人的耐心、超高的技巧啊！

這張完成於1937年的「靜物與街道」有了特殊的視角，有點超寫實的味道，桌面延伸出去成為義大利小鎮的街道，靜物相對於街道非常的巨大。

1936年對艾雪而言是轉變很大的一年，他和太太到西班牙的阿不拉罕宮去臨摹了很多回教的馬賽克圖案。下圖第一張是實景，第二張是他在細格子上臨摹的圖樣。

經過他反覆研究以後，他發展出了更複雜的馬賽克圖畫。這種圖是有原理可循的，這張的基本單位是正方形。

我們用蜥蜴來說明：其基本單位是一個正六角行，把黑色的部分（從-1到-6）剪下來，移到六角行外+1到+6相對應的地方，這六角形就變成一隻蜥蜴，其面積等於正六角形。再作六隻同樣的蜥蜴，把+1塞到-1的位置，以此類推+6塞進-6的位置，就有7隻緊密相連的蜥蜴了。同理要擴展成多少隻都沒有問題。影印這個圖版帶著孩子作一次，小孩一定終身難忘。

這幅1943年完成的「蜥蜴」，筆記本裡就描繪了三種顏色、形狀一樣的平面蜥蜴融合在一起，然後左下角的蜥蜴從紙裡爬出來變成立體的蜥蜴，繞著桌上的靜物走一圈又沒入筆記本裡。這幅畫不僅顯露了他精準的素描功力，還增加了空間的趣味性。

接著演變成好幾種圖像融合在一起的馬賽克圖案。

甚至做成立體的雕塑。（這是1963年製作的餅乾盒）

然後這些馬賽克圖樣開始產生變形(metamorphosis)，在這幅完成於1938年的「日與夜」中，白鳥與黑鳥交錯逐漸產生形變，畫面由下而上田地逐漸變形成為鳥。

現場有展示這幅長達3公尺的變形II。抓到了訣竅，他真是什麼東西都變的出來呀！（照片分成八段，依序是由左上到左下，然後右上到右下）

完成於1948年的「畫手」(Drawing hands)，上方的右手畫左手，下方的左手畫右手。如同前面的「蜥蜴」一樣，平面的袖子巧妙的轉換成立體的手，兩手形成一個環。

但是原稿顯示，其實他是用左手描繪了兩個不同姿勢的右手。

然後把下方看不見大拇指的這張左右顛倒，就合成了左手畫右手、右手畫左手的Drawing hands。

這幅1955年的「凸面與凹面」(Convex and concave)出現了不可能存在的空間，樓梯、柱子、牆面你都可以調整自己的視覺把它看成凸面或者凹面，那會顯現兩種完全不同的空間。我想這張圖可以玩親子遊戲玩很久。

這是1953年完成的「相對論」(Relativity)，更加不可思議，是由三套有不同方向地心引力的空間交錯在一起。

這幅畫展出時，給了一對數學家潘洛斯父子靈感，而建構出一種「可繪製於平面上的不可能空間結構」，稱之為潘洛斯三角形(Penrose triangle)。

潘洛斯父子將這理論發表在1958年的數學雜誌上，並且寄了一份給艾雪。同年艾雪創作出「瞭望台」(Belvedere)，這個初看好像很正常的建築物，細看你會發現三樓是短邊面向右方的長方形，但是二樓卻是短邊面向左邊的長方形，兩個樓層互相垂直90度。而二樓的梯子在瞭望台裡面，梯子上端卻放在三樓的牆外。

畫面左下方一個男子手中拿著一個不可能存在的四方體，稱為「內克方塊」(Necker cube)。艾雪就學時數學和幾何並不好，但是他的繪畫卻符合很深的數學與幾何原理，連數學家都不禁稱他為天才。

潘洛斯父子於1958年同時提出另一個幾何學結構「潘洛斯階梯」(Penrose stairs)。

艾雪於1960年創作出「上下階梯」(Ascending and descending)，他把潘洛斯階梯與他最愛的義大利建築融合成一個奇特的3D空間。

 外圈的士兵順時針上樓梯永無止盡，內圈的士兵逆時針下樓梯不斷的循環。看來艾雪與潘洛斯父子互相啟發真是相得益彰啊！

最後這幅是完成於1961年的「瀑布」，這是艾雪之所以被稱為錯覺大師的著名代表作之一。一棟南義大利的建築，一個荷蘭常見的水車，兩個潘洛斯三角形，水往高處流，在高處落下推動水車，形成一個自給自足的循環。艾雪擅長在二度空間的平面上創作出種種不可能存在的三度空間，充滿了想像力，衝擊我們的視覺習慣，耐人尋味！

由於艾雪是一位版畫家，在一般的西洋美術館很少看到他的作品（除非特地去素描、版畫部門找），一次要看到152件他的真跡，更是千載難逢的機會，請大家不要錯過這個國際水準的展覽喲！