塩田千春「顫動的靈魂」開展沒幾天就遇到疫情爆發,展期將延期到十月中。目前需上網預約,隔週的星期一上午十點開始(下次是九月六日),剛開始網路會塞車。預約制的關係,現場不致於人山人海,有其好處。目前是早上十點到下午一點有三場,一場一個小時,每次約150人。每天下午一點清場一次。下午一點半到五點半共有四場。本篇只分享一部分作品。
塩田千春1972年出生於日本大阪,在京都完成藝術大學學業後到德國留學,目前的工作室在柏林,在世界各地舉辦個展,算是國際上知名的當代藝術家。她主攻造型藝術,線的使用成為她的標誌。身為異國女性、歷經流產、卵巢癌、死亡威脅,作品呈現女性特有的情感抒發。這次展出她最近25年創作的100多件展品。
首先映入眼簾的是佔滿廊道的大型裝置藝術,黑色與白色線條交織,給人純淨、明亮的喜感,同時感受幽靈般的寂靜,數十艘白線形構的船往上漂浮,航向遠方的高處。
作品名稱「去向何方?」:我們生命中要追求的是什麼?又將去向何方?
接著來到最有名的「不確定的旅程」。紅色毛線交織密佈如洞穴的空間中,地面上有五艘簡約線條的船。彷彿置身暴風雨或網羅的陷阱中,感受到的是求生的壓力。弔詭的是,同時又寂靜而美麗。
說明是:線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角,彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。
整個房間宛如黑線交織而成的洞穴,中央擺著一台燒焦的鋼琴。四周有許多椅子被包圍在密密的網路中。讓人聯想到憂鬱的情緒。
「時空的反射」:人類的肌膚是我們的第一層皮,衣服是第二層皮,那麼外在的環境中那些門、窗、牆豈不是第三層皮膚。
後方兩面安裝了鏡子,映照出更多的洋裝,包括拍照中的自己。
這件名稱是「繫著的微小物件」。許多小家具,都有紅線聯繫或纏繞著,是連結還是羈絆?
作者的說明:
擁有自己專屬的秘密基地:老舊的秤、生鏽的輪子、陳年的玩偶、石頭、堅果、前東德製的模型屋,以及之前某天撿到的七十幾個小瓶子。
這些是塞滿我工作室的破爛雜物。
他們與我共存,就在這裡。
並且不經意的,於日復一日的生活中,持續打動我。
影片中有評論家提到,千春有收集二手物品的習慣,思索著這些物品過去擁有何種經歷,與人有何連結?
一個人在生命走到註定的盡頭時,或許就會消融在宇宙之中。
說不定死亡後並不是回為虛無、遭到遺忘,而是一場消融。
從生到死並不意味著滅絕,僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。
如果是這樣,那就無須畏懼死亡。
死與生原是一體之兩面。
在影片中有人提到二次大戰被迫害的猶太人,成群被送往集中營。這樣的聯想,非常的辛酸。
從這面看,旅行箱逐漸上升。
人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。
由於生活周遭充滿了各國人士,常會一時之間忘記我來自日本。
及至看見鏡子裡的自己,才猛然發現我是黑頭髮、黑眼珠的亞洲人。
漂泊的越遠,融入的越多,就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地,以一種全新的目光。
看著推起如小山的行李箱,眼前浮現的是他們背後的人們所過的生活。
他們為何遠離家園,尋找他方?
又為何踏出這段旅程?
我遙想著他們啟程出發的那一天,在那一個清晨裡心中所懷抱的感受。
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