台中國美館「經典再現」特展＆其它

 國立台灣美術館收藏明清以來台灣本土藝術家的作品，以建構台灣藝術史脈絡為其目標。這次特別展出1927-43年日治時期的十六回官辦全台展覽的得獎作品。並將十六回展覽所有得獎作品的目錄，重新復刻印刷出來，目錄的內容是黑白印刷，限量出售。

這十六回的展覽在台灣藝術史上有著舉足輕重的地位，因為這是台灣藝術現代化的開端，當時全台沒有任何美術學校，大部分的獲獎台籍藝術家都是留學日本回來。此次展出獲獎作品中仍流傳在台灣，且得以借展的共86件，許多是數百號的大幅作品。

台灣美術展覽會（簡稱台展）分東洋畫和西洋畫兩類。東洋畫以膠彩畫和水墨畫為主。入選畫家以日本人為多數，1927年的第一回台展有郭雪湖、林玉山、陳進三位不滿20歲的畫家入選，被稱為台展三少年。這是郭雪湖成名作「圓山附近」彩色草圖的局部，以細緻綿密的筆觸描繪田園風光。原作在北美館，色彩更加豐富、豔麗。（郭雪湖工業學校畢業，並未留學日本）

郭雪湖畫的迪化街景局部。很傳神的民俗畫，紀錄了當時的生活面貌。

這是1932年的入選作品薰苑（林家花園），雪湖派的畫風，整幅畫充滿繽紛的細節，洋溢著富貴風華。

郭雪湖1942年的作品，畫風與前者不同，透露著樸實與靜謐。

林玉山這幅蓮池（1930年）是第一幅被列入國寶的巨幅畫作。（此為局部）

林玉山彩墨畫「曉露」的局部。從白到黑層次鮮明。

這是陳進女士的「芝蘭之香--試作」，感覺已經完美無瑕。陳進是第一位留學日本的台籍女學生，也是第一位入選東京日本帝展的台籍女畫家。

富貴人家的新娘打扮，不似在人間。

陳進這幅「野地」（局部），描繪兩位姊姊帶著弟弟到野外玩耍的溫馨畫面。

展覽後，每位畫家與自己的得獎作品拍照留念。這位女性畫家是張李德和。

張李德和所畫「蝴蝶蘭」（局部）。把膠彩畫的典雅、細膩、靜謐表現的淋漓盡致。

蔡雲巖1943年所作「我的日子」，畫中是他的太太與兒子。兒子拉著日本男孩節的鯉魚燈，母親手上的玩具飛機，本來畫著日本國旗，改朝換代以後，自動改為青天白日徽。

手機掃一下QR code就可以聽見清晰的語音導覽。可惜有語音導覽的畫作不算多。雖然賞畫可以自行發揮，背景故事還是可以提升賞畫的深度和樂趣。

鄉下長大的我，對火雞印象深刻。小時候其實是有點害怕火雞的，因為成群結隊、體型龐大，咯咯咯的衝著外人而來。

母雞帶小雞。溫馨的生活日常。

這幅畫有窗子那麼大，掛在牆上，彷彿真的看見窗外的藍天與搖曳的椰子樹。可惜整齊劃一的鳥兒像是貼上去的。

每天的上午十點半與下午兩點半各有一個小時的現場導覽，每位導覽志工的表達方式、選擇的畫作都不相同。我聽了兩場感覺很有收穫。

西洋畫部門展出的畫作中，數量最多的是陳澄波。不知是他得獎次數多，還是他在228受難後，畫作都由他的妻子妥善保存（藏在天花板），所以沒有流落四方（無人敢與他們往來）。

這是上圖中與陳登波合照的「阿里山之春」。

現場也展出一些陳澄波的遺物和寫生簿。

陳澄波擅長描繪台灣的鄉村風光，畫中總有些人物，增添人文的氣息。

1941年入選的「新樓風景」，描繪台南神學院景緻。

陳澄波長女嫁給名雕塑家浦添生，這是他1939年到東京探視女兒、女婿時寫給子女的明信片。正面的裸女雕塑是浦添生作品。

明信片中提到的濤聲當年入選府展。（台展之後身）

這幅畫頗有陳澄波之風，例如他常用的綠色、紅棕色，以及框景透圖。實則這是他次女陳碧女於1943年入選府展之作。陳碧女自幼展現美術天分，是陳澄波子女中唯一跟隨父親習畫者。此作完成於碧女19歲，之前之後數年她有不少得獎之作。

此畫也作過修改。在改朝換代後太陽旗改為青天白日旗。

1943年時陳澄波一定為女兒的成就感到驕傲。然而萬萬想不到四年之後，碧女才23歲的1947年會親眼目睹自己的父親被國民政府軍隊於嘉義廣場公開槍決。從此碧女封筆不再作畫。台灣同時少了兩位傑出的藝術家。

李梅樹師事石川欽一郎，畫作入選第一和第二屆台展。他的長兄（三峽的西醫師）力排眾議資助他到日本研習美術。此幅自畫像頗有塞尚之風。

李梅樹有許多女性的肖像畫，畫幅頗大。請弟弟來當對比道具。

畫中人是李梅樹長兄的媳婦，從居家環境、身旁散落的畫冊以及她的穿著（絲襪、皮鞋）看得出來家境優渥。

掃描此QR code可以聽到此畫的語音導覽。

這看起來應該是雷諾瓦的作品。

這是梵谷的嘉舍醫師。

有圖為證。

導覽志工提到李梅樹走出豪門畫下這幅農婦，看台灣的田野風光多美麗。咦！這田野風光越看越眼熟，尤其是山脈造型和亮麗的金黃。

回家找到畫冊比對，賓果！

是梵谷的「豐收」。這幅畫已經印在我腦海，因為是我初中二年級家中年曆裡我最喜歡的一幅畫。原來李梅樹和陳澄波都非常欣賞梵谷，用這幅畫來向梵谷致敬，真是高招。

李梅樹畫的台大醫院一角。哈！他把庭園變大了。

灣生日本畫家1942年入選的「蓮池日輪」，描繪蓮花與池塘水面上的太陽倒影。時值二戰末期，日本已露敗相，畫家以此預測、感嘆窮兵黷武的太陽國之衰敗。

在二樓的展覽室展出五位台灣攝影家的作品，頗值得一看，並不必花很多時間。

郎靜山簡介：1949年來台之前，在上海已經是國際知名的攝影家，作品常見於國外知名雜誌。

眾人熟知的中國山水攝影作品，其實是許多張底片拼接而成，稱為「集錦攝影」。

在上海時期，人像攝影也是他的專長之一。他的攝影有如作畫。

想起我的童年，到處是標語和領袖圖像，那時對他充滿敬仰，如今他的光頭讓人想起魔頭。

小時候常常看野台歌仔戲和布袋戲，那是鄉下孩子們的大事。還好住在鄉下，台下不會擠成這樣。

一樓和二樓有佔地很大的特展「禽獸不如＊不如禽獸」，主旨是愛護地球。因為地球生物中僅有人類會破壞自己的母親（地球）。

禽獸不如的典故。

多是當代年輕畫家的作品。視覺上的震撼！

這是日本人製作的一個影片，講述中國與美國、日本、台灣的貓熊外交。從幽默的角度看歷史。有此無明流氓敵國長期威脅，深感辛酸。

人類掌管地球的短短百萬年間，已經有83％的物種滅絕，不是危言聳聽，是可怕的事實！

一魚三吃，三個展覽都看完，的要整整一天。下午五點閉館。